因為這講座包孕在一系列的推理講座裡，所以接到邀約的時候，自知也得準備一點與「推理」有關的內容。不外對俺來講，該講座找來的講者，都是推理小說讀得比俺多上許多倍的人物，俺千方百計談推理小說，只會凸顯本身的閱讀經驗不足。思前想後，決定談分歧類型創作傍邊的推理故事，以免自曝己短。
事實上，舉出來的例子仿佛都屬於某些類型，最有可能的緣由是講者──也就是俺──閱讀的選擇比力貧窭，所以舉的例子範圍就不敷廣。
拿分歧型式的創作去做高低比較其實有點無聊，不外俺接觸過的很多閱聽者的確會下意識地做出如許的分類翻譯
俺一向認為，將小說改編成電影常見敗筆的緣由，其實不見得是小說比較「高貴」，而是因為製作團隊沒能好好地將本來以文字型式敘述的故事，改以動態影音敘述的原因。又或，就算是小說改編的片子，閱聽者也不見得應當將電影與本來的文字作品互相比較，而該單就電影浮現，來審閱電影的創作者是不是完全地表達了某個故事──而這故事與原著小說不見得完全相同。
每種創作型式都有其優勢及劣勢。舉例來說，電影可以用音樂襯托氛圍、可以用明星吸引目光，還可以用各種後製殊效將難以想像的畫面彷彿真實般地呈現出來；但片子的速度及節拍完全掌握在導演手中（用 DVD 播放器之類器材觀賞天然可以由閱聽者來掌控播放速度，但這並不是片子拍攝及播放的原初設計），倘使導演控制失準，在一段時間裡塞進太多閱聽者沒法同時處置懲罰的資訊，反而會讓閱聽者無法完全領受、顧此失彼，雖然顯現體例更綜合更多元，但呈現的結果可能反倒失焦。
講座竣事以後，現場聽眾發問。有位聽者問道，方才提到的故事大多不大「現實」，腳色也常是那種打不死的，是否是因為這樣，這些故事和腳色才被以「漫畫」或「圖象小說」的方式敘述，而非一般的文字作品？
題目既然是【圖象‧揭密】，講的天然與圖像有關。俺找了一些美國漫畫及圖象小說（Graphic Novel）裡與「推理」相幹的角色與故事，包羅完全就是紙上黑色片子（Film Noir）的《Sin City》系列、以「開膛手傑克（Jack The Ripper）」為主題的圖像小說《From Hell》、以惡德冷硬派私探形象調查超天然事宜的 John Constantine，以及怪僻有趣的《Top 10》──這系列故事産生在一座城市警局當中，有警局小說的架構，多起案件發生、不同的捕快搭檔查案、互相支援也相互牽制；但與一般警局故事分歧的是，《Top 10》的故事産生的那座城市裡，從居民到寵物、從善良公民到幫派壞蛋，全都各有分歧的異能，是故，警局中的捕快，也滿是具有非凡能力或者特別道具的超人。
有些故事在原初設計時，就會遵照創作型式的分歧而量身打造，許多文學作品如斯，很多漫畫與圖像小說也是如此翻譯圖像小說編劇 Alan Moore 一貫厭惡自己的作品被改編成片子，在於他認為本身在編寫故事時，已以圖像小說這種型式做了完美的設計，天然不合適直接以其他型式顯現翻譯以 Alan Moore 今朝的幾部改編電影看來，簡直在內容上不及原著，但仍有幾部講述了不錯的故事；原作者可能照舊不寫意，但閱聽者實際上是可以換個角度試著看看的。
講座竣事後，一名聽者的發問，讓俺想了一些事翻譯
俺不確定那時是不是完整地講清楚了本身的概念，也不確定該位提問的聽者可否理解翻譯不過俺真心認為，創作的表現型式其實沒有什麼高下之分，鋪開成見，才有可能享受更多的好故事。
也許因為長久以來，「文字」總與「常識」畫上等號，大多半人都經過長時候的進修來理解文字所承載的意義，所以容易把這類類型的創作置放在高處。而漫畫的素質常是嘲諷誇張、表現手法常見俚俗直接，以畫面呈現的故事也比文字輕易直覺理解，加上國內常見的大多數漫畫作品，目標讀者都是兒童或青少年，天然也就輕易被閱聽者認定為內容淺易、簡單易懂的創作類型。
這問題讓俺想了一下。
但事實上，漫畫的呈現手法或許比力好懂，但漫畫的創作技能與文字一樣，需要長時候的進修及反覆的練習，創作過程也絕對不比文字作品來得輕鬆。加上閱聽族群逐步成長和創作者的成熟，很多漫畫作品也承載了極有深度的內容，其實不亞於文字作品翻譯
文字與圖象孰高孰低？
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