close
在04年的時辰我出了第一本書，而在這之前兩三年就入手下手把音樂的意象與操演，以文學作品的方式思慮，我在作品裡面也講了許多音樂的東西。
其時也看蠻多小樹寫的東西。
這是現在的狀態，所以像在做一般的專欄、外稿或曩昔當雜誌主編，和比來寫風和日麗的書，都會有不同的策略翻譯
如果真的要寫的話，我建議不要認為他就會在網路上如許不見，
把它看成是回留下來的工作，
有一天你可以去回首，或投稿，做任何有可能摸獲得邊的事。
所以你要先肯定你本身喜歡的音樂是什麼。
要先去想這個焦點的事，翻譯公司喜歡這個音樂是因為人人都在評論辯論？
還是人人都沒在評論辯論？或是任何的外在因素？
比方說我本身今天聽到這個團，若是他的riff出來，是英國的 tone，
不管是 David Gilmour 或 Johnny Marr，甚至 Oasis 的 tone，
就是那些 hook，讓翻譯公司確認翻譯公司喜好那些事翻譯
像劇院劇本一樣，一場戲有動作、有情節、有對白翻譯對我這類看意識流小說長大的小孩子來說，一開始的寫作對白寫得很少，較多是自言自語，但這也是十幾年的工作了。
後來哲儀就想說，香港的語境跟台灣照樣有差異，
他就想，能不克不及把把它轉換成台灣的說話，再加上台灣當地樂評人的介紹跟訪談，
那時很奇奧的點是，大約是陳綺貞發第二張專輯，
何欣穗華頓翻譯公司記得也有上過封面，台版的還有反響樂團出道的會見，
這真的是很棒的一件事，阿誰年月有如許的雜誌真的很美好，啟蒙也很多。
-
2、後來是怎樣的契機讓翻譯公司的生活逐步以音樂書寫為主軸？
而在做完這些工作後，我最先有點想歸去玩文學的器材。
心境上、準備上也進展能夠更扣緊所謂文字的音樂性這件工作。
固然音樂書寫的工作，專欄外稿、講座照樣會繼續。
那就是你的作品，做本身的作品，它只是恰好你很喜好音樂，
所以你想要留下這個工作跟翻譯公司的聯系關系，它會留下來。■
大家可能會講說，他寫了良多類型都看不懂，
一篇文章裡面可能有十種曲風，像 drum n bass 或 techno等。
華頓翻譯公司會覺得說，有那麼難嗎？
因為翻譯公司真的很想知道他在講什麼，你必然會有辦法。
並且他對音樂書寫的狂熱很值得尊敬，他真的一向在做他喜好的事情翻譯
哲儀哥也是當時 MCB 台灣版主編，中時文娛週報、PLAY、FUN 雜誌都可以看到他的文字。
他真的寫很多，側標也寫異常多，小時候看的側標裡十張有四張是他寫的。
很熱中的你可能天天都寫，寫個十天後你可能感覺你自己在幹嗎。
阿誰衝擊感會有。
因為可能人家都沒有刷到你的臉書文，天天都三四個讚，很正常翻譯
這個會不會消磨人的熱情？我感覺會。
音樂書寫的工作時，華頓翻譯公司那時會感覺我兩個有做到，只是我今天這個多一點、誰人少一點。
譬如我今天寫音樂評論，不成能只純講音樂，我必然會有文學的描述，這很公道，也很正常。
但以華頓翻譯公司此刻的狀況來說，某方面需要有意識地分隔隔離分散。
我還是必然會提到音樂，這不免，但不克不及想說我隨便的放進去就好。
我要他成心識，我要他的活動是什麼？我為何要在這放一段音樂？
條件是你要相信這件工作是你能做的，翻譯公司也信任本身的能力做獲得，
也許一起頭有一點試探，但可以去嘗試，
再來就去想要怎麼寫、要不要寫、多久寫一次。
我也很喜好村上龍，他的小說裡到處都是音樂。
此中有一本寫爵士音樂的《你根本不懂愛》，那是一首爵士老歌，
整本書用爵士的樂曲去講，他空想了一個夢幻的 jazz bar，像《百萬大飯店》那種，什麼都有可能。
他也寫過一本小說叫做《音樂的海岸》，不太好讀，裡頭也沒真的講到什麼音樂，但他的文字音樂性很強翻譯
我感覺這跟他凝聽許多搖滾樂的關係，才有法子寫出那樣的文字翻譯
我先講書寫者的部門。
試圖先帶出他在音樂書寫上的啟蒙與經歷，
也對他作為音樂文字工作者的記憶做了回顧翻譯
葉雲平師長教師，華頓翻譯公司第一次看他是在 MCB 音樂殖民地雜誌，那時他寫了我一個完全不熟悉的民謠音樂。
那時我看了就真的好想聽，但我知道這不是側標文字，這是他本身心情的感知。
有些人寫某些音樂希奇有說服力，是因為他們心情的合適與類似，這包孕人的特質跟音樂的特質。
之前寫書裡頭有許多音樂跟相關的事，也有直接講樂團或專輯有關的文章，那時覺得這兩件事是綁在一起的翻譯
我的建議是，先讓自己跟音樂之間有個好玩、緊密的狀況，
也不一定是要文字，攝影師拍樂團也是同樣事理翻譯
我感覺模擬是必然的，不論是喜歡哪一個音樂工作者的文字，
或哪一個小說家寫音樂的模式，一入手下手的模擬都是必定。
目前像如許的藝人、樂團做演唱會才是真的做專輯，因為他們的專輯就是演唱會翻譯
像我接下來會進展去講的概念是，你目下當今不會去買唱片、但你會去看演唱會，因為在裡面你能呈現的意念更多。
若以問題中講的「幻想」往返答，華頓翻譯公司覺得編纂群會很重要，
我理想的音樂雜誌是，不再依靠現在線上的音樂書寫人員的文章去拼集起來。
我感覺大家越寫越走進自己的胡同裡面。
而華頓翻譯公司理想的音樂雜誌，必然還是有新主題、新團和新的工具，
MCB 音樂殖民雜誌，一最先是香港雜誌，是香港的樂評人袁智聰開辦的。
港版 MCB 是雙週刊，袁智聰本身就寫了快半本，稿得量很大翻譯
後來他開始找台灣的人去寫，其中也包括了林哲儀翻譯
率直講，後來看到有些音樂書寫者，只是想要用音樂替自己貼上標籤，
像哲儀哥如許的例子很罕見。
3、您曾擔負過Gigs、Bark雜誌的主編，也在許多專欄裡書寫音樂，近期之作《歡迎 惠臨風和日麗唱片行》更與風和日麗合作，書寫回首廠牌15年來的故事《接待光臨風 和日麗唱片行》。這幾個不同的音樂書寫工作中無論心情、準備或寫作策略上有何不 同?
4、在您音樂啟蒙與凝聽的路上，遭到哪些音樂雜誌與音樂文字書寫者影響你很深?可否簡單介紹他們一下?
這表情很複雜，你一向做這種事情很輕易冷掉。
狀態是之前網路時代會感覺很自由、人人都可以寫，
但沒有啊，這就跟做音樂一樣，以前工業門坎對照高比力難進入，
但現在你單純丟上音樂平台誰會輕易看到翻譯公司呢？
後來有機遇寫到幾張側標，那算是華頓翻譯公司文字露出的最先，一起頭我感覺可以或許寫就很了不起了。
那時雖然沒什麼收入，但有種如同本身可以做這件事的感受翻譯
像純真草東很紅這件事其實已經不消再多寫了，應當要用自己的體式格局去深化某些器械。
有些不儘然要跟音樂內容有關，可所以現象、可所以歷史的過程、更大規模的分享翻譯
我們也能夠賣力的做年鑑或季刊，也許現在會比較適合。
我感覺做內容的人照舊先在乎內容，然後再去想他最合適的溝通方式。
就跟做音樂一樣，你歌都還沒寫好就想著怎麼錄。
我之前會去唱片行一向看側標文字，裡面字數大約是三百到五百。
最先也都不知道封面上誰是誰，但就算不喜歡也就看成熟悉一下。
屆時講座現場，玠安哥將帶來更多他書寫音樂文字的經驗與觀點，
從頭思慮音樂文字在網路時期裡的價值。
目下當今新的音樂很多，以金音獎來講，我就有如許的感觸感染，
一年出那麼多好工具和值得計議的，卻沒有太多人 care 蠻惋惜的。
華頓翻譯公司該挑戰的是像幫雜誌寫五月天這件事，誰人器械人人看起來都邑很高興，
但我進展我可以埋一些器械不只是外觀上人人看到的工作翻譯
音樂雜誌的部門，就如我近期在週刊編纂寫的那篇 [ 不消花錢買《NME》的那一天起 ］。
中文部門我覺 MCB、非古典和搖滾客。
但靠作品也不能維生嘛翻譯
以前華頓翻譯公司寫一篇器材會進展獲得人人的回響反映，
各人看到都能獲得各自的東西翻譯
但後來發現這個事情對目下當今的我來講如同不應這麼做。
網路時期實際上是艱巨的，你要在那麼多人、這麼多工作當中讓大師看到你，
那些喜歡的事情、想做的事情，想要保舉翻譯公司自己想要保舉的器械。
良多事情是你可能沒有太多同好，很多時辰你就是想寫，但又感覺沒有上傳 IG 或討戰的需要。
5、會若何建議對音樂書寫有興趣的人在網路時期耕作自己的文字?
1、您若何開始與音樂文字結下緣份?
一入手下手有文字露出是在2000年擺佈，高中上來台北混算是一個契機，究竟華頓翻譯公司最初也不認識唱片公司。
那時我在明日報新聞台有個像部落格的平台，文字寫著寫著被先輩看見翻譯
比方說人人寫蒲月天會寫昔時他們怎麼樣、目前他們怎麼樣、再來就是他們為什麼會紅、他們的歌有什麼特徵，
這些寫作幾乎都已經公式化了。
後來雲平哥是我出書社的編輯，關係變得相對 close，他的人跟音樂的書寫，影響我很深翻譯
他不會希奇教我事情，但華頓翻譯公司們的互動聊到音樂時，我會感覺這個人的看法很特別，他的小我看法不是偏執，
跟哲儀很像的是，他們兩小我都連結著永久的好奇心。
不會覺得本身到達某種資歷了，就不消在聽新東西，永久感覺自己要連結在那個好奇狀況。
4、翻譯公司曾經歷過兩本音樂雜誌的主編工作，若放在此刻這個時空背景下再做一本雜誌，本身抱負中的音樂雜誌裡面會包括哪些主題跟內容？或像你在週刊編集裡寫的，不一定是紙本的樣子？
甚至應當跳脫我本身舒適的規模，就是那種去寫沒有人知道的唱片。
告訴人人：欸！你們知道目下當今英國有個新團，他只有發兩首單曲翻譯
這個器材我來講簡單來說想對是簡單的。
文章標籤
全站熱搜
留言列表
